La gente a menudo no se da cuenta del papel de la tecnología AV cuando funciona a la perfección. Escrito originalmente por Jada Bromberg para AVIXA Xchange.
Hoy, más que nunca, la tecnología audiovisual puede mejorar la experiencia de entretenimiento en vivo de la audiencia. La escenografía está a la vanguardia de esta mejora y juega un papel crucial a la hora de transmitir personalidad y captar la atención de los asistentes. Los diferentes lugares permiten diversas oportunidades de eventos en los que se puede optimizar la presentación visual y de sonido.
Conseguir que estos componentes sean correctos es importante para mantener una marca de forma precisa y eficiente.
Sonido al aire libre
Una configuración básica generalmente incluye dos bocinas y un mezclador. Para lograr una calidad de sonido clara, es importante considerar las vibraciones de frecuencia de los altavoces seleccionados según el área de cobertura. Los lugares más grandes pueden requerir más altavoces, a veces hasta 40 o más, para amplificar adecuadamente el sonido. TSE Entertainment destaca la importancia de ecualizar los sonidos de frecuencias más altas y más bajas, describiéndolo como “manipulación del audio”. Este proceso garantiza que toda la gama de sonido, tanto grave como aguda, esté equilibrada para que ninguna frecuencia domine a las demás. “El rango de frecuencia normal de la audición humana es de 20 Hz a 20.000 Hz o 20 kHz”.
Acoustical Surfaces Inc. afirma que “pueden surgir problemas de audio cuando el lugar no está configurado para soportar las ondas sonoras creadas por los eventos que estás produciendo”. Una persona joven y sana tiene naturalmente un rango auditivo más sensible que una persona mayor, lo que le permite oír con mayor intensidad. Por lo tanto, es importante considerar quién está entre la audiencia al planificar la configuración de audio.
Los lugares al aire libre suelen tener menos reverberación que los interiores porque carecen de paredes para que el sonido rebote. Sin embargo, los materiales de los edificios cercanos y el entorno natural pueden introducir retroalimentación de eco. Es esencial mantener niveles equilibrados de presión sonora y al mismo tiempo garantizar un sonido aislado y de alta calidad. Este enfoque permite que la actuación brille y capte toda la atención del público.
Sonido en interiores
Los paneles acústicos se utilizan a menudo para absorber el sonido, particularmente para mitigar los reflejos en la pared trasera en espacios interiores. Los difusores de sonido, también conocidos como difusores acústicos, están diseñados para abordar diversos problemas acústicos. Pueden reducir el eco, promover la claridad y distribuir uniformemente las ondas sonoras. Esto puede afectar significativamente la proyección y el tono del sonido. En el entretenimiento en vivo, la tecnología AV también se puede utilizar para replicar la calidad de una pista original.
Imágenes
La escenografía es parte integral de la marca, ya que transmite la personalidad y la intención detrás de una actuación. Por ejemplo, el Gloria Tour 2023 de Sam Smith presentó un tema de amor propio y positividad corporal. Los componentes de iluminación, como las pantallas LED y una combinación de tonos fríos y cálidos, desempeñaron un papel crucial a la hora de crear una atmósfera emocional. Una estatua dorada de Afrodita complementó las emotivas baladas de Smith, emitiendo sensualidad y confianza. Elementos adicionales como máquinas de humo y efectos pirotécnicos mejoraron aún más la dramatización.
A una escala aún mayor, la actuación de Rihanna en el espectáculo de medio tiempo de 2023, diseñada por Willo Perron, utilizó un formato de escenario de 360 grados. Este diseño consideró el amplio alcance del estadio e incluyó “una plataforma flotando sobre el estadio State Farm”. Como señaló Rosa Bertoli, editora de diseño de la revista Wallpaper*, esta configuración permitió que la actuación fuera visible desde todos los ángulos.
El atractivo visual casi no tiene restricciones debido al avance tecnológico. Los diseñadores buscan continuamente formas innovadoras y creativas de hacer realidad sus visiones.
La experiencia audiovisual (AV)
Cada intérprete tiene como objetivo transmitir una vibra o presencia escénica específica. La tecnología audiovisual de alta calidad puede ayudar a lograr este objetivo. La sincronización de luz y sonido puede mejorar significativamente la experiencia de la audiencia al enfatizarse mutuamente. Por ejemplo, las luces parpadeantes al ritmo del tambor combinan los elementos visuales y auditivos en una experiencia unificada. Además, los efectos de sonido que responden a las palabras habladas pueden fomentar las reacciones de la audiencia.
Rendimiento híbrido
En los últimos años, las configuraciones de eventos híbridos se han vuelto cada vez más populares. Si bien la gente se ha acostumbrado a transmitir contenido en vivo
desde casa, ahora vemos esta tendencia a la inversa en los eventos en vivo, donde los elementos virtuales se utilizan en persona. Lux Narayan, miembro del Consejo de Forbes, señaló en un artículo que “los fanáticos hipercomprometidos de hoy buscan formas más inmersivas e interactivas de conectarse con las estrellas que idolatran”.
Los fanáticos buscan oportunidades para participar más allá de simplemente comentar o enviar reacciones virtuales. “Esto puede incluir el aprovechamiento de tecnología como plataformas de eventos en línea que permiten una audiencia híbrida interactiva ex experiencias.”
En conclusión
Cuando las actuaciones están bien organizadas y ejecutadas, pueden dejar un impacto positivo duradero en la audiencia. A menudo, las personas no notan el papel de la tecnología AV cuando funciona a la perfección, pero la reconocen rápidamente cuando hay problemas técnicos. Estos problemas pueden distraer y disminuir la expresión artística tanto como pueden mejorarla. ¿Cómo podemos destacar con más frecuencia los éxitos de la industria audiovisual? ¿Quién tiene el poder y está liderando el esfuerzo para que esto suceda?
