La publicación noruega LB Tech hizo una reseña a profundidad sobre los nuevos altavoces ML1 MKII de Mcintosh y sus comentarios fueron abrumadoramente positivos. Veamos algunos extractos de lo que escribió Lasse Svendsen.
Los altavoces retro McIntosh lucen retro con un diseño que no ha cambiado nada desde 1970. Fue entonces cuando McIntosh lanzó el ML1 original en nogal americano. Un altavoz de dos vías que estuvo en producción hasta 1977.
Según el libro de Ken Kessler, “Por amor a la música”, sobre la historia de McIntosh desde 1949, la idea de un mejor altavoz fue concebida por Gordon Gow de McIntosh. McIntosh se sintió frustrado porque los altavoces de la época rara vez eran lo suficientemente buenos como para enfatizar las diferencias de sonido entre los diferentes componentes.
La distorsión en los altavoces de la época era de dos dígitos y aumentaba aún más cuando se giraba la perilla de volumen en el sentido de las agujas del reloj. Gow puso a Roger Russell y Sidney Corderman a trabajar en 1967. Tres años después, el ML-1C estaba listo. También lo era un ecualizador, el MQ101, que se podía añadir si era necesario adaptar el sonido de los altavoces a la habitación.
Mark II
Nunca se fabricaron Mark II ni nuevas versiones del ML-1. Hasta ahora, eso es. El nuevo ML1 MK II ha conservado en gran medida el diseño original en nogal americano. Madera maciza, no enchapada, y los altavoces vienen con una rejilla extraíble de nogal americano que es casi idéntica a la rejilla del original.
El ML 1 original tenía un diseño bastante avanzado para su época, con un rango de frecuencia de 20 Hz a 20.000 Hz, según Roger Russell. Una locura en su momento por un altavoz destinado al hogar. Especificaciones que hacen innecesario un subwoofer.
Los nuevos ML1 tampoco necesitan un subwoofer. Es cierto que no llegan tan profundos: 27 Hz, pero sí suben en el otro extremo. Medible hasta 45 kHz según McIntosh.
Esto se ha logrado con una construcción de cuatro vías, un gabinete cerrado y sin ecualizador. Bastante notable en sí mismo. Especialmente si se tiene en cuenta que el gabinete no es más grande de lo que es. La altura es de 66 cm, más los soportes personalizados para los altavoces.
McIntosh no se ha preocupado tanto por la eficiencia. Al menos no la sensibilidad. Está en un nivel bajo de 85 dB. Bajo para un diseño tan complejo y un indicador claro de que realmente necesita la potencia que puede ofrecer un amplificador McIntosh.
El woofer de 12 pulgadas con un cono rígido de polipropileno está sujeto en el borde exterior con un anillo de caucho sintético. El driver tiene su propio caja cerrada, que ocupa la mitad del volumen dentro del amplio recinto.
De cuatro vías
Dividido a 180 Hz para los drivers en la cámara superior de los altavoces. También está cerrado. Dos altavoces de medios de 10 cm, también con conos de polipropileno y suspensión de caucho sintético, están montados horizontalmente. Entre los dos altavoces se encuentra un altavoz de medios de 50 mm con un diafragma en forma de cúpula que cubre el rango de 500 a 4.500 Hz. El rango de frecuencia superior está cubierto por el mismo tweeter de cúpula de titanio de 19 mm que conocemos de nuestras pruebas de McIntosh XR100 y XR50.
Las cuatro unidades de la cámara superior están montadas sobre una placa de metal fresada de alta resistencia. El cruce está ubicado en la cámara inferior y conectado a terminales de dos cables de alta resistencia. El mismo tipo que McIntosh utiliza en sus amplificadores.
Los soportes, fabricados específicamente para los altavoces, inclinan los altavoces hacia atrás y los elevan hasta 92 cm.
La primera vez que escuché los altavoces McIntosh, fueron demostrados con el McIntosh MC451. Es un amplificador de potencia mono híbrido que combina transistores con válvulas de vacío y ofrece 300 W de potencia de los transistores y 150 W de cuatro válvulas KT88. Por canal. En otras palabras, los altavoces funcionaban en lo que se llama biamplificación, donde la parte del transistor del amplificador alimentaba el woofer y las válvulas cubrían el resto.
Un MC275 tenía potencia más que suficiente para elevar el nivel de presión sonora en la habitación. El cálido sonido del amplificador de válvulas también eliminó parte de la aspereza en los agudos que a veces ocurriría si tocara muy alto.
En la encantadora The Elder con el conjunto de Jan Gunnar Hoff, grabada en la iglesia Sofienberg de Oslo, el piano suena cálido y el sonido está bien definido. Incluso en el gran espacio de la iglesia. Una atmósfera que queda más que evidente en la grabación que Morten Lindberg realizó en 2017. Los altavoces presentan la música en el espacio donde se realizó la grabación y la dinámica es casi explosiva. En el siguiente corte del álbum, Revamp, se siente como si la percusión de Audun Kleive saliera de los altavoces. Pocas veces he escuchado semejante dinámica en un altavoz de este tamaño.
Puedo tocar tan fuerte como me atreva. Los altavoces son inquebrantablemente estables. El contrabajo está tan definido como cuando toco el bajo, la escala es simplemente más grande. Al mismo tiempo, el sonido es agradablemente cálido sin llegar a confundirse.
Ni siquiera en las nítidas Private Investigations de Dire Straits. Una pista del álbum que pide ser reproducida a todo volumen. El sonido de la guitarra inicial es más cálido de lo habitual, pero también más pleno y con más resonancia. Las voces son secas, casi un poco retraídas, pero con mucha dinámica. La percusión y luego la batería en la grabación suenan en los parlantes con una velocidad y potencia exquisita.
Las bocinas tienen una habilidad especial para preservar y enfatizar los detalles del escenario sonoro, incluso los más pequeños, también se nota en la interpretación de Leif Ove Andsne del Impromptu n.º 1 en la mayor de Chopin.La grabación en Potton Hall en Suffolk, Reino Unido, puede sonar un poco seca y distante. Aquí la música es más cercana y hay una gran cantidad de timbres que otros oradores de la misma clase a menudo enmascaran.
Un cambio de estilo a Miley Cyrus, Flowers me dio la misma energía de los altavoces. La dinámica un poco más plana probablemente se deba a la grabación, pero las bocinas claramente llevaban corbatas de seda y zapatos de baile. Por supuesto, las cosas se pusieron mucho más difíciles con Krøterveg te helvete de Kvelertak, un infierno ardiente de guitarras y percusión, y letras que pueden asustarte muchísimo. Aquí los altavoces brillaban con una alegría incluso cuando tocaba a todo volumen, algo que a la mayoría de las bocinas no les gusta. Control total durante casi ocho minutos y un nivel de sonido que puede ensordecerte. No hay nada que detenga a estos altavoces. Realmente pueden hacerlo todo.
No es fácil encontrar altavoces de la competencia que puedan hacer lo que puede hacer el ML1.
Conclusión
McIntosh logró revitalizar el ML1 y crear un altavoz que ciertamente puede desafiar a los mejores de su clase. Suena más fuerte que la mayoría, con un control férreo en todo momento. La reproducción de graves es excepcionalmente profunda y potente, mientras que McIntosh ha logrado que los altavoces sean abiertos y transparentes. Es probable que encuentre un nivel diferente de sofisticación de malla fina en otros lugares, pero pocos altavoces de esta clase combinan una dinámica explosiva con tanta delicadeza y diversión como el McIntosh ML1. Si te gusta el diseño retro es una compra segura y sin pensarlo.
